Αφήγηση με παραμόρφωση: Οι DVNE και η τέχνη του worldbuilding

Δεν είναι εύκολο να περιγράψει κανείς τη μουσική των DVNE χωρίς να καταφύγει σε έννοιες όπως κινηματογραφικό, πολυεπίπεδο, ή βάναυσα ατμοσφαιρικό. Το νέο τους άλμπουμ, Voidkind, δεν είναι απλώς μια συλλογή κομματιών, αλλά ένα πλήρως δομημένο σύμπαν, γεμάτο φιλοσοφικές συγκρούσεις, εγκεφαλικά παιχνίδια και παραμορφωμένους μύθους.

Με αφορμή τις επερχόμενες ζωντανές εμφανίσεις τους σε Θεσσαλονίκη, Λάρισα και Αθήνα, μιλήσαμε με τον Dan Barter για την ισορροπία ανάμεσα στην τεχνική πολυπλοκότητα και τη συναισθηματική αμεσότητα, το πώς μια prog/post-metal μπάντα καταλήγει να φτιάχνει όχι μόνο μουσική αλλά και ολόκληρους κόσμους και πολλά ακόμη ενδιαφέροντα ζητήματα. Μια απολαυστική συνέντευξη που αξίζει να διαβάσετε.

Roxx: Τα άλμπουμ σας συχνά αφήνουν μια κινηματογραφική αίσθηση. Ξεκινάτε τη σύνθεση έχοντας κάποια συγκεκριμένη εικόνα ή αφήγηση στο μυαλό σας;

Dan Barter: Όχι απαραίτητα, αν και έχουμε πάντα στο νου μας πως ο τελικός στόχος είναι τα κομμάτια να έχουν μια αφηγηματική δομή, όταν ολοκληρωθούν. Συνήθως ξεκινάμε πρώτα από τη μουσική και, καθώς αρχίζουν να παίρνουν μορφή, αναπτύσσουμε την αφήγηση γύρω από αυτή.

Roxx: Θα χαρακτήριζα το Voidkind ένα αρκετά πολυεπίπεδο -αν όχι περίπλοκο- album. Μπορείς να μας περιγράψεις πώς εξελίσσεται ένα κομμάτι από την ιδέα ως την τελική του μορφή;

Dan Barter: Τα περισσότερα κομμάτια ξεκινούν από μερικές ιδέες, ή riffs, ή και ένα απλό τζαμάρισμα στο στούντιο. Η μουσική εξέλιξη αυτών των ιδεών μπορεί να πάρει από μερικές εβδομάδες, μέχρι και μήνες. Το worldbuilding συνήθως έρχεται αφού έχουμε διαμορφώσει μερικά κομμάτια. Μαζευόμαστε και συζητάμε ιδέες και θεματικές ανάλογα με το την αίσθηση που αφήνουν τα κομμάτια (π.χ. πιο βαριά τραγούδια, συνήθως «φιλοξενούν» πιο βαριές έννοιες). Μετά από αυτό, απομονώνομαι και δουλεύω κάποιους πρώτους στίχους και δομές για το σύμπαν του άλμπουμ για μερικούς μήνες, με την βοήθεια του Victor και της Alex (ειδικά στο κομμάτι του concept). Οι στίχοι μπορεί να συνεχίσουν να εξελίσσονται μέχρι και την ημέρα της ηχογράφησης, με εμένα και τον Victor να κάνουμε αλλαγές, ώστε να ταιριάζουν καλύτερα στα κομμάτια όπως διαμορφώνονται στο στούντιο.

Roxx: Πώς ισορροπείτε ανάμεσα στην πολυπλοκότητα και τη συναισθηματική αμεσότητα στη σύνθεση;

Dan Barter: Μας αρέσει να γράφουμε σε πιο προοδευτικά ή περίεργα μέτρα, αλλά πολλές φορές υιοθετούμε τη νοοτροπία “less is more”. Δεν νομίζω ότι σκεφτόμαστε ποτέ συνειδητά το να γράψουμε πιο προσβάσιμα κομμάτια, απλώς γράφουμε μουσική που μας αρέσει, μας συγκινεί και μας διασκεδάζει να παίζουμε. Αν τελικά συνδεθεί και κάποιος άλλος με αυτή, τότε είναι υπέροχο!

Roxx: Τι ρόλο παίζουν η μυθολογία, η επιστημονική φαντασία ή η φιλοσοφία στους στίχους σας;

Dan Barter: Τεράστιο ρόλο! Όλοι διαβάζουμε sci-fi. Εγώ από την άλλη, πάντα ήμουν nerd και ως αποτέλεσμα αντλώ επιρροές από συγγραφείς, παιχνίδια, ταινίες και μυθολογία. Η φιλοσοφία προστίθεται σε όλο αυτό, καθώς συχνά τοποθετούμε χαρακτήρες των ιστοριών μας, πάνω σε κάποια φιλοσοφικά ρεύματα (συχνά αντίθετα μεταξύ τους), ή αναπτύσσουμε εκδοχές τους στο μακρινό μέλλον, αλλοιωμένες από τον χρόνο ή τις συνθήκες. Μας αρέσει επίσης να διαστρεβλώνουμε αρχαίους μύθους. Η ιδέα ότι οι ιστορίες, τα ονόματα, ακόμα και τα ιστορικά γεγονότα, αλλοιώνονται με τον καιρό (ή από τους ίδιους τους ανθρώπους) είναι ένα μοτίβο που δανείστηκα από τα γραπτά του Dan Abnett.

Roxx: Συνδυάζετε την ατμόσφαιρα του post-metal με συναρπαστικά εκρηκτικά σημεία. Πώς διαχειρίζεστε αυτή την πολυμορφία;

Dan Barter: Έχει να κάνει με το να καταλαβαίνεις τι λειτουργεί σε κάθε κομμάτι και να μην πιέζεις κάποιο στοιχείο να «μπει» αναγκαστικά σε αυτό. Δεν χρειάζεται κάθε τραγούδι να έχει ρεφρέν ή breakdown. Τζαμάρουμε πολλές ιδέες και βλέπουμε τι λειτουργεί καλύτερα. Επίσης βαριόμαστε εύκολα να παίζουμε τα ίδια πράγματα, οπότε τα κομμάτια καταλήγουν να έχουν αρκετά διαφορετικό χαρακτήρα μεταξύ τους.

Roxx: Έχει αλλάξει η προσέγγισή σας στην μελωδία και την αρμονία από το Etemen Ænka στο Voidkind;

Dan Barter: Ναι, θα έλεγα πως νιώθουμε πιο άνετα να δημιουργούμε κομμάτια όπως το Pleroma, που βασίζεται κυρίως σε καθαρά / αρμονικά φωνητικά, σε σχέση με την εποχή του Etemen. Είμαστε πιο έμπειροι πια ως μουσικοί και τραγουδιστές. Οι αλλαγές στη σύνθεση της μπάντας μάς βοήθησαν να εξερευνήσουμε περισσότερο την αρμονία. Για παράδειγμα, μας πήγε αρκετά μπροστά η προσθήκη του Max στα πλήκτρα, που συμμετέχει επίσης στα δεύτερα φωνητικά και τις αρμονίες μαζί με τον Vic.

Roxx: Έχει κανείς σας υπόβαθρο στις εικαστικές τέχνες, στη λογοτεχνία ή στο storytelling; Έτσι φαίνεται.

Dan Barter: Όχι άμεσα. Εγώ δουλεύω ως web developer, κάτι που περιλαμβάνει και το σχεδιαστικό κομμάτι, ενώ έχω και παρελθόν στο video editing. Ο Victor έχει αρχίσει να αναλαμβάνει περισσότερα πράγματα από εμένα, στο οπτικό κομμάτι του συγκροτήματος. Όλοι ωστόσο επηρεαζόμαστε βαθιά από τη λογοτεχνία και το storytelling. Προσωπικά είμαι μεγάλος οπαδός της επιστημονικής φαντασίας και οι αγαπημένοι μου συγγραφείς επηρεάζουν συχνά τους στίχους μου. Θα ήθελα κάποια στιγμή να δοκιμάσω και να γράψω, αν βρω ποτέ χρόνο.

Roxx: Οπότε συμμετέχετε ενεργά στο οπτικό κομμάτι  από τα εξώφυλλα μέχρι τα visuals στις συναυλίες;

Dan Barter: Ναι, πολύ ενεργά, όπως το είπες. Πάντα δουλεύουμε στενά με τους καλλιτέχνες που επιλέγουμε για τα visuals μας, ενώ ακόμη και η επιλογή αυτών των καλλιτεχνών είναι ομαδική διαδικασία. Εγώ έχω αναλάβει το editing όλων των music videos μας, λόγω της εμπειρίας μου στον τομέα. Πλέον κάνουμε και μέρος του art direction εμείς οι ίδιοι. Το stage backdrop και τα μπλουζάκια της φετινής περιοδείας σχεδιάστηκαν από τον Victor.

 Roxx: Υπάρχουν θεματικά πεδία που δεν έχετε εξερευνήσει ακόμη και σας δελεάζουν για το μέλλον;

Dan Barter: Δεν έχουμε ξεκινήσει ακόμα να συζητάμε εκτενώς για το θεματικό άξονα του επόμενου album, αλλά υπάρχει ένα τεράστιο σύμπαν εκεί έξω!

***

Οι DVNE εμφανίζονται ζωντανά, μαζί με τους Allochiria, την Πέμπτη 22 Μαϊου στο Eightball Club στην Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 23 Μαϊου στο Skyland Live Music Venue στην Λάρισα και το Σάββατο 24 Μαϊου στο Gazarte στην Αθήνα.

Εισιτήρια για την συναυλία της Αθήνας προπωλούνται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της, ενώ για τις άλλες δύο πόλεις, μέσω του ComeTogether.Live.